Студенты бакалавриата и магистратуры ВШТ посетили спектакль актера, режиссера и театрального педагога Дмитрия Бозина «Царь-Девица». В основе сценического действа – одно из сложнейших, красивейших, загадочных поэтических произведений русской литературы ХХ века – поэма Марины Ивановны Цветаевой «Царь-Девица».
7 марта 1914 года Марина Цветаева признавалась Василию Розанову: «Я не делаю никакой разницы между книгой и человеком, закатом и картиной. – Все, что люблю, люблю одной любовью». Именно такая любовь пронизывает поэму «Царь-Девица». И именно такую всепроникающую и не имеющую никаких определений и границ любовь удалось воплотить на сцене Дмитрию Станиславовичу Бозину. Перед нами – не просто фантазия художника, а авторский миф, сказка, сказание, встреча с которым происходит не только на сцене театра.
В морях тех небесных! — далече-далече! —
Вся их повторяется первая встреча.
Делимся отзывами студентов о спектакле.
Софья Деева, 1 курс бакалавриата
Постановка Дмитрия Бозина «Царь-девица» по одноименной поэме Марины Цветаевой - это нечто внеземное. На время спектакля театральный зал будто погрузился в мир древнего мифа и высокой поэзии.
По моему мнению, «Царь-девица» — это настоящая визуально-поэтическая мистерия. Дмитрий Бозин взялся за невероятно сложный материал: цветаевский слог ломаный, фольклорный и густой. Однако режиссеру удалось найти ключ к этой стихии через пластику и ритм.
Спектакль достаточно минималистичен, но наполнен смыслами — звуки, свет и тени здесь играют не меньшую роль, чем актеры. Зрителям не просто рассказывают сказку о любви Царь-Девицы к слабому, но прекрасному Царевичу, а будто погружают в транс, где каждое слово Цветаевой резонирует с миром, несет в себе огромную смысловую нагрузку и чувственную окраску.
Признаться честно, актерская игра меня очень впечатлила. Получился своего рода «ансамбль стихий». Для себя я отметила, что актерский состав спектакля работает как единый слаженный организм. Поразительно, как артистам удается удерживать сложнейший ритм стиха, проживая при этом каждую строчку. Женские образы — властная, стальная Царь-Девица и манящая, коварная Мачеха -— создают мощный энергетический контраст. Именно поэтому герои вызывают противоречивые, но при этом сильные чувства. Пластика актеров заслуживает отдельного восхищения. Когда я смотрела на актера Станислава Мотырева, мне казалось, что он занимался в школе балета, настолько его грация меня поразила. Если говорить о всех артистах на сцене, то я заметила, что каждое их движение выверено — сразу чувствуется школа такого Мастера, как Роман Виктюк, но с особым, «Бозинским» уклоном в сторону стихийности и природной грации.
Отдельно я хочу рассказать о игре самого Дмитрия Бозина. Он в этой постановке выступает не только как режиссер, но и как главный смысловой центр сцены. Наблюдать за ним - это отдельное эстетическое удовольствие. Дмитрий - это тот самый актер, который обладает редчайшем даром, невероятным магнетизмом и уникальным голосом, который он использует как музыкальный инструмент. Его вокал завораживает. Каждая его партия наполнена чувствами и невероятно яркими эмоциями.
Он не просто играет роль, он воплощает саму суть поэзии, проживая каждую сцену. Его герой — существо неземное, но при этом обладающее сокрушительной силой. Бозин виртуозно работает со своим телом: кажется, что у него нет костей, а есть только струящаяся энергия.
Самыми яркими, потрясающими моментами для меня стали:
1) Монологи сна: то, как Дмитрий передает состояние между мирами, когда Царевич погружен в заколдованный сон, а все остальные персонажи бодрствуют. Это высший пилотаж. А слегка заторможенные, «подводные» движения Дмитрия создают ощущение абсолютной ирреальности происходящего;
2) Диалог с Царь-Девицей. Сцены встреч (и даже не встреч) наполнены таким эротизмом и одновременно трагизмом, что у меня перехватывало дыхание. Актеры играли любовь не через бытовые жесты, а через напряжение в кончиках пальцев и интонации голоса. Это вызвало искренне восхищение;
3) В финальных сценах Дмитрий Бозин достигает подлинного античного катарсиса. Это вызывает «шок»! Его голос, взлетающий до невероятных высот и опускающийся до шепота, заставляет кожу покрываться мурашками.
Подводя итог, я хочу сказать, что «Царь-девица» на сцене «Мельников» — это настоящий «пир» для эстетов, для тех, кто ценит высокое искусство. Если вы любите театр, который не копирует жизнь, не рассказывает о банальных бытовых моментах и историях любви, а создает свою собственную магическую реальность, то этот спектакль вы просто обязаны посетить.
Эльвина Бабаева, 1 курс бакалавриата
Какое же счастье - побывать на спектакле «Царь-девица» в постановке самого Дмитрия Бозина! В этом спектакле Дмитрий Станиславович смог перенести на сцену всю огненную и бушующую стихию цветаевского слога. Минималистичные декорации, почти монохромное пространство, превосходная игра со светом и тенью — всё это с головой погружает в атмосферу спектакля.
Хочу отдельно отметить чарующую игру актёров: каждое движение отработано с предельной точностью. Герои — словно фарфоровые статуэтки, заключенные в невидимую сферу. Эта сфера переливается разными цветами, потому что она заполняется объёмными движениями и эмоциями актёров.
Для меня «Царь-девица» — одно из немногих действ, где зритель полностью погружается в мистерию и проживает события вместе с происходящим на площадке. Это был один из тех волшебных случаев, когда возник диалог зала со сценой. На мой взгляд, этот спектакль для тех, кто намерен не просто узнать новую историю, а пройти через глубокое переживание.
С огромной любовью и трепетом в сердце, выражаю сердечную благодарность Дмитрию Станиславовичу - Человеку-Таланту, Человеку-Чувству. Спасибо за подаренные эмоции, за возможность по-новому ощущать этот мир и наполнять смыслом своё бытие!
Анна Гордеева, 1 курс бакалавриата
Спектакль Дмитрия Бозина по поэме Марины Цветаевой — это не просто театральная постановка, а сказание о том, как меняются судьбы и почему счастье порой остается недостижимым. Декорации продуманы до мелочей и несут в себе глубокий смысл. Полупрозрачный месяц-лодка-колыбель воплощает внутренний мир Царевича: его характер, переживания, мысли. На противоположной стороне — яркое Солнце, символ любви Царь-Девицы. Однако гениальное режиссерское решение открывается, когда стена с солнечным кругом поворачивается: на обороте она усеяна острыми пиками. Таким образом, мы понимаем, что любовь не всегда счастливая... Самое сильное чувство становится оружием против самой Царь-Девицы.
Особое место в спектакле занимает черный кокошник. Этот многофункциональный символ проходит через всю историю: сначала он служит колыбелью младенца, затем превращается в головной убор мачехи, а в финале становится «помощником» ветра.
Дмитрий Бозин, режиссер спектакля, взял на себя мистические роли Колдуна и Ветра. Его работа — настоящий физический подвиг: он проводит два часа на носках, имитируя копыта и подчеркивая нечеловеческую природу своего героя. Колдун и Ветер в его исполнении сливаются в единую стихийную силу.
Иван Исьянов поражает нереальной работой над образом старого Царя: его голос, мимика и походка что-то невероятное. Замирает дыхание.
Станислав Мотырев — единственный, кто играет одну роль, но справляется с ней бесподобно, создавая точный образ юного и трепетного Царевича.
Виктория Савельева блестяще справляется с ролями двух соперниц — властной Мачехи и могучей Царь-Девицы.
Это редкий пример спектакля, где форма, музыка и слово сливаются в единое целое, заставляя зрителя дышать в унисон с актерами.
Светлана Лайпанова,1 курс бакалавриата
«Когда слово становится телом: «Царь-Девица» в Театре Романа Виктюка»
Пятнадцатого января наша группа студентов МГУ посетила спектакль «Царь-Девица» Дмитрия Станиславовича Бозина — актёра и режиссёра этой многогранной постановки, где переплетаются между собой трагизм поэмы Цветаевой, авторское видение, пластичность тел, красноречивость голосов и первобытность звуков стихии.
Больше всего — до мурашек по телу — меня поразило это телесное звучание. Здесь герои не просто произносят слова, а взаимодействуют с природными силами. Голос рождается как отклик на «дыхание моря» или «порывы ветра», где каждый слог буквально выталкивается физическим усилием, имитирующим удары волн или свист ветра. Мне понравилось, как Дмитрий Бозин исполнил роль Ветра, сделав из него физически ощутимую сущность. В целом было интересно и непривычно наблюдать на сцене четырёх актёров, мастерски отыгрывающих противоположные друг другу роли. Виктория Савельева показала, как в образах мачехи и Царь-Девицы уживаются две грани женской сущности: с одной стороны — желание любить и «вить гнездо», а с другой — страстное стремление быть любимой: «не в сказки свои гляди — в мои очи».
Я видела, с каким вниманием зрители следят за происходящим, и ощущала некоторую близость с незнакомыми мне людьми, так же, как и я, очарованными сильной игрой актёров (особенно в сценах с напевами и заговорами, где текст не «произносится», а проживается, как ритуал, а также в моментах борьбы актёров с пространством, сопротивления стихиям и работы с кораблём-колыбелью), подходящей музыкой и светом, который, подобно созерцательному и опасному взгляду высших сил, следит за героями, не даёт полной ясности — и именно этим удерживает внимание.
Особенно напряжённым, на удивление, оказался финал спектакля, сопровождаемый трагической музыкой. Многие зрители не сразу поняли, в какой момент следует встречать актёров аплодисментами: завершение выглядело не как привычная эмоциональная кульминация, а как постепенное внутреннее затухание, оставляющее ощущение тишины...
В завершение хочется выразить искреннюю благодарность Дмитрию Станиславовичу за возможность прикоснуться к столь необычному и глубокому театральному опыту.
Валерия Арбаева, 1 курс магистратуры
Вчера я ходила на спектакль «Царь-Девица», созданный Дмитрием Бозиным по трагической поэме Марины Цветаевой. Эта постановка — настоящее искусство баланса между глубоким смыслом и эстетической выразительностью. Режиссёр мастерски передал атмосферу поэмы, погружая зрителя в необычайную магию историй и чувств в мрачной вселенной Цветаевой.
Особое значение в спектакле играли подробно подобранные образы — это поразительные детали, которые усиливали символизм и выразительность постановки. Образ Царь-Девицы — словно из параллельного мира: у нее огромные сапоги с костями и черепами врагов, на груди золотые латы, лицо скрывает фантастический шлем, а меч служит ей верой и правдой.
У колдуна черные длинные иголки по всему телу, перья, маска, а на ногах настоящие копыта — олицетворяющие его связь с миром мистики.
А образ юного Царевича хрупкий и наивный, это подчеркивают коротенькие штанишки и длинные рукава рубашки.
Спектакль «Царь-Девица» — это потрясающее по силе переживания произведение, в котором переплелись страдания и святость, личная трагедия и вечные темы духовного поиска. Дмитрий Бозин поднял перед зрителем сложные вопросы человеческой судьбы и веры, заставляя задуматься о ценностях, которые остаются актуальными во все времена.
Это спектакль, который оставляет после себя глубокое послевкусие и вдохновляет на размышления о жизни, вере и силе духа, четко указывая нам на нашу крепкую связь с природой.
Исакова Софья, 1 курс бакалавриата
Признаться честно, я шла специально ради Дмитрия Бозина, потому что хотелось увидеть как актер существует в спектакле, который сам и поставил. Спектакль получился очень красивым. Сочетание стихов Цветаевой, актерской игры, стильных декораций и крутой работы со светом буквально погружает в транс, я не могла оторвать взгляд от того, что происходит на сцене.
Шевякова Софья, 2 курс бакалавриата
Очень рада, что у студентов Высшей школы телевидения появилась возможность сходить на спектакль Дмитрия Бозина. Это было волшебно! Никогда не думала, что пластический театр может так завораживать. В самом начале постановки актеры не произносят слов, меня это поразило и очаровало. Я чувствовала себя частью истории, будто в зале нет зрителей, и все показывают исключительно мне, в моем же сознании. Нереальность пьесы удалось показать в реальности, в движениях актеров, в их костюмах и, конечно, словах. Они не произносили их, но и не пели, было ощущение, что слова сами вырывались из них, протяжно, мелодично и уместно. В общем, это был очень интересный опыт, который я бы повторяла вновь и вновь!
*сохранены авторская орфография и пунктуация
