Екатерина Бертина, 1-й курс магистратуры
Профессия — ПРОДЮСЕР: инсайты и суровая реальность киноиндустрии
Прошедший мастер-класс открыл для нас изнанку кинобизнеса и заставил иначе взглянуть на роль продюсера в современном кинематографе. На основе многолетних наблюдений Юрий Михалович сформулировал главный секрет успеха, который звучит как важное напутствие: «Любите свою работу! И тогда она будет доставлять вам удовольствие!»
Главный посыл мастера заключался в том, что продюсер — это прежде всего генератор идей. Нам четко дали понять: «Бери, где хочешь, но приходи с идеей!» Поиск финансирования начинается только после того, как сформирован жизнеспособный замысел. Нас призвали не просто писать заявки, а обязательно доводить дело до конца — создавать первый вариант сценария, начиная с образов и драматургии. Уже захотелось начать формулировать первые мысли своего сценария!
Юрий Михайлович также посоветовал будущим создателям ценить своё музыкальное или художественное образование, которое очень пригодится в работе, и даже обычный поход в театр рассматривать как кастинг режиссёров и актеров для будущих проектов.
В финале встречи спикер затронул важнейшую тему профессиональной этики. Ссора продюсера и режиссера на площадке — беда для проекта. Важно искать единомышленников, с которыми сложатся хорошие отношения. «Даже если человек талантлив, но при этом вы «не сходитесь» — работать с ним не стоит». Огромное спасибо за этот честный и вдохновляющий разговор о профессии!
Ричард Айрапетян, 1-й курс магистратуры
Провёл мастер-класс Юрия Михайловича Обухова - в роли звукорежиссёра! Работа за микшерным пультом позволила мне взглянуть на процесс изнутри и оценить, насколько сложна и интересна работа со звуком в реальном времени.
Основная часть моего обучения заключалась в практическом управлении звуковым сопровождением мероприятия. В мои задачи входило внимательное отслеживание происходящего в аудитории и своевременная регулировка громкости микрофонов. Было важно балансировать уровни между спикером, деканом факультета и зрителями: где-то нужно было добавить громкости, а где-то - мгновенно убавить или поправить частоту, чтобы избежать брака по звуку.
Отдельную ценность представляли собой советы от профессионального звукорежиссера, который курировал мою работу. Я освоил новые профессиональные термины, разобрался в тонкостях настройки оборудования и получил практический опыт.
Ксения Кирдянова, 1-й курс магистратуры
Мастер-класс посвящён особенностям профессии нашего гостя и её месту в современной киноиндустрии. В начале встречи спикер задал студентам вопрос о том, почему они выбрали экранную медиасферу и в чём хотели бы реализоваться. Это стало отправной точкой для разговора о специфике работы продюсера и качествах, необходимых для профессионального успеха.
Особое внимание Юрий Обухов уделил тому, с чего начинается создание будущего фильма. В основе всего, по его словам, лежит идея, которая даёт импульс дальнейшему процессу: вокруг неё формируется команда единомышленников, разрабатывается сценарий, а затем начинается поиск финансирования. При этом значение имеет не только оригинальность замысла, но и его коммерческий потенциал. Необходимо понимать, сможет ли фильм заинтересовать зрителя.
Спикер также подчеркнул ответственность продюсера за создание картины и её дальнейшую судьбу. Его задачи не ограничиваются взаимодействием с творческой группой и продолжаются на этапе проката. По словам Юрия Обухова, продюсерские компании стремятся найти единомышленников и среди владельцев кинотеатральных сетей. От такого сотрудничества во многом зависит, когда фильм выйдет на экраны и насколько широко будет представлен в прокате.
Важной темой мастер-класса стали профессиональный кругозор и насмотренность. По словам спикера, фильмы, спектакли и другие произведения важно воспринимать не только как зритель, но и как профессионал: обращать внимание на талантливых актёров, режиссёров, операторов, композиторов и других специалистов. Большое значение имеет и практический опыт. Юрий Обухов сравнил его с постоянно пополняющейся «копилкой»: приобретённые знания и навыки могут неожиданно оказаться полезными в дальнейшей работе.
Маргарита Бабушкина, 1-й курс магистратуры
Мастер-класс генерального директора компаний «КАРО продакшн» и «Студия «КиноПРОБА» Юрия Михайловича Обухова был очень интересным и познавательным. Особенно ценно было узнать о его многолетнем опыте работы в киноиндустрии и о том, как строится карьера в сфере кинопроизводства.
На мастер-классе можно было получить представление не только о творческой стороне кино, но и о его организационной и управленческой составляющей. История профессионального пути Юрия Михайловича показала, насколько важны целеустремлённость, ответственность, профессиональное развитие и умение работать в команде.
Мне понравилось, что встреча была связана с реальным опытом человека, много лет работающего в кино. Полученная информация помогает лучше понять особенности этой сферы и задуматься о собственном профессиональном развитии.
Анастасия Гончар, 1-й курс магистратуры
Я до сих пор нахожусь под огромным впечатлением от того, насколько глубоко и честно был раскрыт мир кинопроизводства изнутри. Я узнала невероятно много нового о профессии продюсера и управленца в кино, и это погружение было важным для понимания реальностей киноискусства и бизнеса.
Для меня стало большим открытием, что путь продюсера может начинаться с такого простого и доступного шага, как создание короткометражного проекта или работа с небольшим Telegram-каналом для поиска аудитории, с последующим переходом на крупные студии. Лектор подчеркнул, что сейчас очень сложно пробиться в крупное кино, но при этом важно не распыляться и не хвататься за всё сразу, а углубляться в один проект. Особенно ценным для меня стал тезис о том, что можно быть независимым продюсером, а также четкое разделение понятий: продюсер и режиссер — это разные ипостаси, хотя и тесно связанные. Чтобы быть настоящим профессионалом, продюсеру необходимо обладать абсолютной объективностью, но при этом уметь разбирать свои собственные эмоции и чувства от просмотра. Я также осознала, что для глубокого понимания кино нужно начинать с самых истоков — с советской киноиндустрии, с опыта Киностудии им. М. Горького и «Союзпроката». Без этой базы, без знания истории зарождения и проката кино, невозможно адекватно анализировать современные фильмы.
Мы разбирали, что диктует не столько цензура, сколько руководство каналов и рыночная ситуация, и как важно смотреть фильмы глазами профессионала, отмечая субъективность, но не теряя своего мнения. Сравнение с западным опытом, в частности с работой Columbia TriStar и Walt Disney в России в 90-е и 2000-е, когда у нас все только начиналось, показало колоссальную разницу в подходах. Юрий Михайлович с сожалением отметил, что там материалы были чище и аккуратнее, был основательный подход к производству, а у нас зачастую не хватает тщательного производства и глобального осмысления, но это не означает, что российское кино плохое. Мы говорили о том, что шесть часов сцен могут превратиться в идеально выверенную картину с чистым монтажом, и этому нужно учиться. Также мы затронули тему доступности просмотра кино, ретро-показов, где западные кинотеатры активно работают на аудиторию, и важности кинофестивалей для поддержки повторного кино. Отдельно разбирали проблему ремейков и экранизаций (на примере его работ «Одуванчик», «Дикое поле»), где нужно четко понимать разницу между экранизацией и ремейком, и то, как в ремейках за основу берутся неодушевленные приемы старого кино.
Больше всего меня восхитило то, как Юрий Михайлович говорит о будущем профессии. Он уверен, что несмотря на то, что искусственный интеллект развивается с необычайной скоростью и профессия трансформируется, она не уйдет. Для этого должно быть современное кинопроизводство, чтобы не топтаться на бесконечных сказках, которые, кстати, были названы спасением от цензуры. Я узнала, что на сценарии нужно просчитывать все мотивации и ходы, чтобы не получалось искусственных образований и банальных историй. Технологии нужно использовать грамотно, не заменяя ими суть.
Этот мастер-класс дал мне четкое понимание того, что можно быть самостоятельным продюсером, но для этого нужно постоянно учиться, смотреть кино глазами профессионала и не бояться выражать свое мнение. Огромная благодарность Юрию Михайловичу за это погружение в мир кинобизнеса!
Артём Пеньевский, 1-й курс бакалавриата
Юрий Михайлович Обухов говорил о работе продюсера через собственный опыт и конкретные производственные ситуации. Мне запомнилась его мысль о том, что продюсеру прежде всего нужна идея, а уже потом появляются сценарий, команда и финансирование. История фильма «9 секунд» хорошо это иллюстрирует: во Владивостоке Юрий Михайлович увидел корабль, названный в честь Алдара Цыденжапова, узнал историю молодого моряка и решил, что о нём стоит снять кино. Здесь особенно чувствуется то профессиональное внимание к окружающему, о котором он говорил на протяжении встречи.
Не менее важной оказалась тема отношений продюсера с творческой группой. Формально последнее решение во многих вопросах остаётся за продюсером, но Юрий Михайлович несколько раз подчёркивал, что гораздо важнее уметь объяснить свою позицию и найти общий язык с режиссёром. В этом же контексте запомнилась история «Удалённого доступа»: перед последней сменой неожиданно выпал снег, и Светлана Проскурина вместо отмены съёмок ночью переписала сцену, включив новую погоду в действие фильма.
Полезным оказался и разговор о прокате. Даже удачный фильм с фестивальной судьбой может почти ничего не заработать, а на результат влияют дата релиза, конкурирующие премьеры и доступность экранов. После кинотеатров работа с картиной тоже не заканчивается: остаются телевидение, платформы и другие виды реализации прав. В итоге образ продюсера, который складывался из рассказа Юрия Михайловича, оказался гораздо шире привычного представления об организаторе съёмок: это человек, который отвечает за проект на всём его пути.
Эллина Вендеревских, 2-й курс бакалавриата
Обухов говорил о продюсировании как о редком сочетании разных искусств: изобразительного, литературного, экранного. Такая разноплановость делает профессию уникальной. Продюсер должен учиться разбираться во всём и быть заинтересованным в постоянном развитии. Кроме того, уже в начале пути, по словам Обухова, нужно понимать, что ты хочешь донести до зрителя. Ключевое здесь - идея. Вокруг неё выстраивается остальное: коммуникация, финансы, организация. Идея позволяет собрать единомышленников в лице съемочной команды и спонсоров. Сегодня особенно ценятся оригинальный подход, и роль продюсера - суметь превратить интересную заявку с идеей в полноценный сценарий, дать ему возможность стать большим проектом.
Особенно запомнилась мысль о приоритетном мнении. Обухов довольно жёстко сформулировал расстановку ролей: продюсер — родитель идеи. Режиссёр, каким бы талантливым он ни был, может лишь предлагать и настаивать. Однако именно продюсер утверждает сценарий и артистов. Это не вопрос амбиций, а гарант ответственности: кто отвечает за результат, тот и принимает решения.
Ещё гость поделился своим практическим опытом. Обухов советовал трезво оценивать ситуацию и не поддаваться манипуляциям творческих людей, учиться отказываться от тех вариантов, которые лишь кажутся привлекательными. Поэтому продюсер должен и сам постоянно искать новые подходы, разглядывать артистов и их потенциал, анализировать другие постановки, фильмы.
Особенно важным показался совет никогда не отказываться от работы на любой позиции. Каждый опыт - от буфетчика до помощника осветителя - может принести пользу, главное - уметь применить эти навыки.
Виктория Мухина, 2-й курс бакалавриата
Полезно было узнать, что не страшно начинать с маленьких задач и что важно расширять свой творческий кругозор. Ещё здорово, что гость рассказал, как правильно договариваться с творческими людьми и приходить к компромиссу — так, чтобы никого не обидеть и остаться довольным результатом.
Екатерина Агафонова, 2-й курс бакалавриата
«Мы работаем на авторитет, потом авторитет работает на нас» – чувствую, что эту фразу я запомню навсегда.
Мастер-класс Юрия Михайловича Обухова стал для меня настоящим глотком свежего воздуха. Юрий Михайлович – невероятно добродушный и чудесный человек. После общения с ним наконец-то развеялись все мои неправильные мысли, навязанные стереотипы и пугающие образы о нынешних продюсерах. Я поняла главное: продюсер – это прежде всего единомышленник, а не враг.
Удивительно, как ему удается сочетать жесткие бизнес-требования с абсолютным творчеством. Его уникальная профессия объединяет разные сферы, и он щедро поделился этим опытом и дал нам советы. Мне хочется обозначить важные моменты, про которые говорил Юрий Михайлович, и которые будут полезны для тех, кто хотел бы выбрать профессию в сфере телевидения. Во-первых, «хороший сценарий – голова всему». Но при этом важно помнить, что расширенная заявка должна сочетать в себе финансы и уникальность. Нужно иметь четкую математическую форму идеи. А искать финансирование нужно тогда, когда уже активно работаешь над сценарием. Во-вторых, продюсер несет ответственность за всё. Режиссер может предлагать, но окончательное решение всегда остается за продюсером. В-третьих, необходимо искать единомышленников, которые составят творческую группу, и где в этой группе все разделяют ваши ценности!
Очень вдохновила мысль о том, что нужно постоянно расширять свой кругозор, хотя сейчас все педагоги и гости, которые приходят к нам на факультет, заостряют внимание студентов на насмотренности, но Юрий Михайлович сказал об этом как-то по-новому… Нужно понимать киноязык как искусство, но, чтобы его понимать полностью, даже не только киноязык, а любую профессию, важно не отказываться от практики и стажировок, важно интересоваться всем. В любом случае нужно конкурировать и находить удовольствие от своей работы!
Огромная благодарность Юрию Михайловичу за мудрость, открытость и невероятную атмосферу! Мастер-класс вдохновил на развитие и доказал, что продюсерское дело – это увлекательный творческий процесс, требующий постоянного обучения и любви к людям. Обязательно продолжу изучать эту профессию, по советам Юрия Михайловича познавать всё, и применять полученные знания на практике!
Екатерина Трутнева, 1-й курс магистратура
Главная мысль, которую спикер донес до аудитории: «Для продюсера самое главное — идея!». Всё в кинобизнесе начинается с идеи. Сначала ты привлекаешь единомышленников, затем ищешь финансирование, работаешь над сценарием, запускаешь производство — и только потом начинается самое сложное и интересное: прокат. Юрий Михайлович наглядно показал, что мало просто снять хорошее кино, нужно уметь донести его до зрителя.
Чего мы не знаем про то, как выпускаются фильмы? Оказывается, очень многое! Спикер поделился реальными кейсами из своей богатой практики. Было интересно узнать, как устроена работа генерального директора «КАРО Продакшн» и «Студии КиноПРОБА»: как принимаются решения, с какими трудностями сталкивается продюсер на этапе выпуска картины и как выстраивается стратегия, чтобы фильм нашел своего зрителя.
Мавлюда Аминова, 2-й курс бакалавриата
Больше всего мне понравилось, как Юрий Михайлович говорил об уникальности профессии продюсера. Это то, что должно нравиться и вести нас вперед! И он убедительно показал, что в кино можно заниматься самыми разными направлениями - от документального кино до игрового, от исторических драм до молодежных проектов, и это не разбрасывание, а путь к мастерству. Особенно вдохновила мысль, что именно продюсер — это генератор идей, с которого всё начинается. «Родить идею фильма - главное», это фраза запомнилась больше всего.
Особо пронзительно прозвучала мысль о поиске единомышленников. Юрий Михайлович сравнил это с поиском людей, с которыми тебе по-настоящему интересно идти к общей цели. Показалось очень честным и важным, что хороший сценарий должен быть полностью готов к съемкам, а продюсер при этом принимает окончательное решение — это ответственность, которая чувствуется в каждом его слове.
Отдельно хочу отметить слова о том, что нужно постоянно расширять свой творческий кругозор. Юрий Михайлович на своём примере показал, что знания и практика — это фундамент, на котором всё держится. И меня лично очень мотивировал его совет соглашаться на любую работу, не бояться начинать с малого - ведь именно так закаляется характер и приходит опыт.
Спасибо за этот мощный эмоциональный заряд! Такие встречи реально помогают понять, что кино — это не только красивая картинка, но и огромный труд, идеи и люди.
Диана Хусяинова, 1-й курс бакалавриата
Мастер-класс Юрия Обухова стал для меня встречей, после которой ещё долго продолжаешь обдумывать услышанное. Это был не просто разговор о киноиндустрии, продюсировании и телевидении, а возможность изнутри увидеть профессию — со всеми её сложностями, ответственностью и огромным количеством решений, которые остаются за кадром.
Особенно ценно было услышать человека, который обладает большим профессиональным опытом и при этом говорит о своей работе живо, открыто и без лишней формальности. Юрий Обухов не просто делился знаниями — он помогал по-новому взглянуть на саму профессию, показать, насколько в ней важны насмотренность, инициативность, умение работать с людьми и способность постоянно развиваться.
Мастер-класс оказался интересен не только с точки зрения практических знаний, но и как возможность задуматься о собственном профессиональном пути. Многие мысли хотелось буквально записывать, чтобы потом возвращаться к ним и осмысливать уже самостоятельно.
Для меня эта встреча стала ещё одним подтверждением того, что работа в кино и на телевидении — это не только творчество и красивые кадры. За ними стоят огромный труд, команда, ответственность и люди, которые умеют превращать идею в настоящий проект.
Алина Лукьянчикова, 1-й курс магистратуры
Юрий Михайлович дал несколько важных советов. Он рекомендовал постоянно расширять творческий кругозор, потому что продюсеру придётся быть в курсе разных областей искусства. Не всегда автор книги может написать сценарий, зачастую нужен профессиональный сценарист. Та же ситуация с композиторами, хороший музыкант не всегда умеет писать для кино. Походы в театр, по его словам, помогают замечать режиссёров и актёров, которые могут пригодиться в будущих проектах.
Особенно запомнились слова о том, что нужно пробовать себя в малых формах в коротком метре или документальном кино. «Вы не должны в жизни проходить мимо того, что интересно, тем более того, что будет интересно не только вам, но и окружающим», - сказал спикер. При этом он признал, что самое сложное - найти интересную оригинальную идею, потому что именно она становится фундаментом всего проекта.
Для меня ключевым стало понимание, что продюсер это не просто человек с бюджетом, а тот, кто приносит идею, собирает команду и отвечает за то, чтобы фильм нашёл своего зрителя. Мастер-класс дал ясное представление о профессии и оставил конкретные ориентиры для тех, кто хочет развиваться в продюсировании.
София Буянова, 1-й курс бакалавриата
Главная мысль, которая мне запомнилась: хороший сценарий — это фундамент любого хорошего фильма. Юрий Михайлович очень доходчиво разобрал, почему ни одна сцена не может быть просто «красивым эпизодом», она обязана двигать вперед всю историю. На учебных этюдах мы регулярно про это забываем, увлекаясь картинкой.
Ещё один важный совет «пробовать себя в малом». Юрий Обухов призвал не ждать идеальных условий и не замахиваться сразу на грандиозный полный метр. Сними короткий, простой этюд, но сделай его качественно. Этот совет помог трезво взглянуть на процесс создания видеоролика.
Кроме того, нельзя отказываться от возможности идти на любую практику. Зовут на площадку ассистентом, предлагают не твой жанр или просто работу в буфете - берись и впитывай. Реальная съемочная площадка дает знания, которые не найдешь ни в одном учебнике.
Мастер снял с нас розовые очки относительно режиссерского всесилия, напомнив, что окончательное решение всегда принимает продюсер. Обухов говорил об этом без прикрас, с уважением к кинопроизводству как к бизнесу.
В итоге получился разговор не про романтические мечты, а про реальное ремесло.
Софья Деева, 2-й курс бакалавриата
Юрий Михайлович рассказывал о кино не как о чём-то далёком и недостижимом, а как о «живой» профессии: со сложными решениями, рисками, ошибками, неожиданностями и огромным количеством людей, от которых зависит, станет ли идея фильмом.
Особенно зацепило, что за его рассказами чувствовалась не только колоссальная экспертиза, но и настоящая любовь к кино. Та самая, которая не исчезает после десятилетий работы в профессии.
Для нас, студентов, такие встречи особенно ценны. Можно прочитать десятки книг о продюсировании, посмотреть сотни интервью, но иногда достаточно полутора часов разговора с человеком, который действительно прошёл этот путь, чтобы по-другому взглянуть на собственное будущее.
Рада Антипова, 1-й курс магистратуры
Одной из главных мыслей мастер-класса для меня стало определение продюсера как связующего звена между всеми участниками кинопроизводства. Именно продюсер объединяет режиссёра, сценариста, актёров, финансирование и организационную часть проекта, помогая идее пройти путь от замысла до готового фильма. При этом Юрий Обухов особенно подчёркивал, что отправной точкой любого проекта должна быть интересная и оригинальная идея. По сути, именно с неё начинается фильм: если идея действительно сильная, вокруг неё появляются единомышленники, возможности для финансирования и команда, которая готова работать над её реализацией.
Особенно интересной была история создания фильма «Удалённый доступ». На её примере удалось увидеть, насколько непредсказуемым может быть процесс производства и насколько важны для продюсера не только организация и финансовая сторона, но и способность быстро принимать решения в нестандартных обстоятельствах. В частности, Обухов рассказал о ситуации, когда в день съёмок неожиданно выпал снег, полностью изменивший привычные условия работы. Вместо того чтобы отменять съёмочный день, режиссёр Светлана Проскурина переписала сцену непосредственно под новые обстоятельства. В результате случайность стала частью фильма, а съёмочный процесс продолжился. Этот пример особенно хорошо показывает, что кинопроизводство невозможно полностью просчитать заранее и иногда именно неожиданные обстоятельства могут дать проекту новые художественные решения.
Также было интересно услышать о реальной стороне работы продюсера: поиске финансирования, взаимодействии с компаниями, фестивалями и режиссёрами, необходимости постоянно находить баланс между творческой задумкой и возможностями её реализации. За счёт конкретных историй из профессионального опыта мастер-класс не выглядел как абстрактная лекция о киноиндустрии — наоборот, многие процессы удалось увидеть через реальные проекты и ситуации.
В целом мастер-класс Юрия Обухова оказался для меня очень интересен именно возможностью посмотреть на создание фильма с продюсерской стороны. Обычно внимание зрителя сосредоточено на режиссёре, актёрах или самом результате, однако за фильмом стоит большая система людей и решений, а продюсер становится тем человеком, который соединяет эти элементы между собой. И, пожалуй, главный вывод после встречи — каким бы большим ни был будущий проект, начинается он всегда с одного: с идеи, которую хочется превратить в фильм.
*сохранены авторская орфография и пунктуация
